На суше и на море 1989(29)

ОТКРЫТЫЙ КОСМОС ИСКУССТВА

(текст к фотоочерку)

Историки культуры, художники, искусствоведы все увереннее начинают выделять среди традиционных жанров изобразительного искусства особый, «космический жанр». Его часто называют новым, хотя истоки космической темы следует искать в далекой древности человечества. Новый жанр предполагав! редкую свободу формальных поисков, плодотворные эксперименты с цветом, пространством, объемом, перспективой. Он включает в себя не только космонавтику с ее практическим освоением ближнего космоса, но и космическую фантастику, которая стремится в одиночку или в союзе с наукой, литературой «освоить» как можно полнее, «обжить» всю Вселенную.

Несколько публикуемых репродукций позволяют почувствовать многообразие эстетических тенденций, существующих в современном космическом искусстве. Так, А. Лопатников обращается к истокам космонавтики, выявляя исторический аспект темы. Его картина «Учитель из Калуги» — своеобразный лирический портрет Циолковского. Для ереванща Р. Гевондяна главным оказывается поиск обобщающего художественного образа нашей космической эры, но в свою работу «Звездный час» он намеренно вводит, подчеркивая связь времен, идущие от средневековья символы трех стихий — водной, земной и воздушной, властелином которых стал человек на своем пути в космос. Иначе тот же замысел раскрывается в динамически устремленной на зрителя графической композиции «Знак землян» А. Веселова. Одну из живописных «метафор» современности Ю. Походаев находит в фигуре космонавта, словно эмбрион будущей космической цивилизации плывущего в неведомых бескрайних пространствах на полотне «В открытом космосе». Другая его работа — «Огненный мир» — вводит зрителя уже в иное измерение темы, характерное для космической фантастики — в воображаемые области инопланетного и галактического пейзажей.

Многокрасочность, неожиданные зрительные или смысловые эффекты, парадоксальность эстетических решений позволяют сторонникам «чистой» фантастики в искусстве — В. Глухову и Н. Недбайло — продемонстрировать поистине бескрайние возможности художественного воображения. Полагаясь лишь на собственную интуицию и захватывающую привлекательность создаваемых вымышленных миров, они вдохновенно и убежденно «отрицают» науку. Правда, автор полотна «Красные скалы» исходит еще из вполне понятных образов экзотического земного пейзажа, зато «летающие сады» другого оказываются целиком сказочными.

Среди художников космической темы есть и такие, для кого полет воображения или реальный полет в космос не имеют смысла сами по себе, для кого важнее оказывается сюжет «возвращения» из самых далеких и увлекательных путешествий. На картине казахского мастера К. Муллашева «Утро» запечатлен этот момент: появление в небе над родными степями спускаемого космического аппарата. Есть глубокий символ в таком восприятии темы — и каждый полет за ее пределы должен завершиться возвращением человека в наш общий «голубой дом», в материнские объятия планеты.

Валерий Клёнов

ФОТО. Алексей Лопатников. Учитель из Калуги. 1979

ФОТО. Камиль Муллашев. Утро. 1980

ФОТО. Николай Недбайло. Красные скалы. 1973

ФОТО. Владимир Глухов. Далекий сад. 1976

ФОТО. Владимир Глухов. Летающий сад. 1975

ФОТО. Юрий Походаев. Огненный мир. 1976 ?

ФОТО. Рубен Гевондян. Звездный час. 1979